Cristina Vignocchi

Cristina Vignocchi è nata a Bolzano nel I959 dove vive e lavora alternando la sua presenza in altri territori 1978/83 - frequenta la Facoltà di Architettura di Venezia e alcuni corsi dell'Accademia di Belle Arti (Scuola del nudo e Aula di Emilio Vedova), è giornalista pubblicista culturale per "Il mattino dell'Alto Adige", per la rivista letteraria "Il CRISTALLO”, per "Il Corriere dell'Alto Adige", e per la rivista BioArchitettura. Dal 2007 fa parte della redazione di Turrisbabel, rivista dell’Ordine degli Architetti dell' Alto Adige. Membro dell' Accademia dello Scoltenna, accademia di studi culturali e scientifici a fondazione. Nel 2001 ha lavorato per un progetto a favore del lavoro autonomo femminile. Dirige il progetto "Apocalipsis Femme", per lo scambio e promozione dell'arte femminile tra l'Italia e l'estero, e l’Alto Adige e realtà analoghe/diverse. Collabora con architetti per la realizzazione di opere pubbliche. Insegnante in corsi specifici.

Estratto attività degli ultimi anni:

2004

Buenos Aires -galeria Menache-Convegno mondiale Donne Artiste
Lisbona -Portogallo-sociedade Guilherme Cossoul-incomunidade.com.sapo.pt-
Bagheria-Palermo-arte mail-Ogni corpo è affascinante-assessorato alla cultura-a cura di Filly Cusenza
Londra - biennale mail art-Arte allo specchio-a cura del poeta Ruggero Maggi- Milano
Merano - in pubblicazione di Tempo Reale-intervento per Fabio Boccagni ed Elvi Prinnegg
Palermo - Bagheria - programmazione mostra di scambio tra artiste donne altoatesine e Siciliane
Pievepelago - personale sala comunale –WHY?-
London Biennale - PRECIPITATION -partecipazione a progetto multimediale
Rignano sull’Arno - CREATIVA-mostra Uscita di Sicurezza-con il libro omonimo del 1995

2005

Bolzano -realizzazione dell’intervento permanente “Europa 0-2005” in piazza Adriano per il Comune
progetto fotografico su Bolzano alla galleria “Lungomare” “Osservatorio Urbano”
realizzazione della prima installazione permanente per la Biblioteca della Donna
Venezia - intervento per Biennale 51: isola VIRTUALE della poesia, sezione organizzata da Marco Nereo Rotelli-Caterina Davinio-Achille Bonito Oliva
casa di Ezra Pound - evento “Concerto per quadro solo” installazione
PANTA REI, quadro in morte di Luigi Nono-violino Marcello Fera, letture da Pound
Milano - Hype gallery - collettiva stamp.arte
Barcellona - “Llibre d’artista”con“Trattato di pace”- Centre Civic de la Barceloneta, a cura di Cecilia Segura

2006

Washington - USA - National Museum of Women in the Art - inserita nell’archivio permanente
Bolzano - WOMB-CITY-LAB- evento mostra in palazzo ADFORMA
2007 - Chicago - USA -partecipazione a Magical Mystery Tour By Emilio Fantin C.A.M.P.O 511 N. Noble, Spazio-Progetto Arte/Cultura di Lorenza Perelli
Cesano Maderno -Mi-Palazzo Arese Jacini-World Museum Barindelli Swatch Collection 1000 artisti a palazzo

2008

Bolzano - progetto permanente per l’Ufficio Donna del Comune, insegna-scultura per Frauenarchiv
Cagliari - Spazio Arka Assemini- giornata mondiale della poesia- interventi graficopoetici
Prato -Firenze - Museo Pecci-partecipazione a Videominuto

2009

Bergamo - GAMEC - per Giacinto Dipietrantonio,“Esposizione universale-la prova del tempo”
Venezia - 53 biennale - the first poetry shuttle landing on second life - a cura di Caterina Davinio

2010

studi musicali dedicati all'organo

2011

Bolzano - insegna luminosa per Frauenarchiv e vetrina ed insegna per la Biblioteca della Donna
Modena - Accademia dello Scoltenna – lezioni d’arte

2012

Merano - personale – Kunsthauscafè - VERSO ROMA
2013 - Bolzano - Centro Trevi - personale- Nel cerchio dell’arte femminile - conferenza e mostra
Brixen - Fortezza - 40x40 - collettiva a cura di Hartwig Thaler

2014

studio di scrittura per due pubblicazioni e progetto pubblico
Merano - Kunsthauscafè - personale

2015

Tschermes - giardini Kraenzelhof - Green Call

2016

Bolzano - Restauro della ex fontana Chimera, con giardino aromatico
Galleria Civica - personale - retrospettiva a cura della associazione Zusammen

2017

Venezia - artista ospite presso la Fondazione E. Harvey per sviluppare un progetto su Venezia
Venezia – Biennale 57 - palazzo Zenobio - padiglione Tibet – a cura di Ruggero Maggi
Bressanone -Biennale Fortezza 50x50x50 Alla ricercadi nuovi territori, opera: Welcome to Dogville
Bolzano-progetto teatrale su Depero con i bambini delle scuole elementari tedesche di Cornaiano

2018

Merano - Quadrosolo – Kunsthauscafè-Welcome to Dogville-personale
Bolzano - collabora con il VKE per progetto arte con i bambini
Welcom to Dogville-composizione e stampa di un nuovo catalogo-Emilia Romagna-Modena
Monaco di Baviera – Galerie an der Pinakotek der Moderne di Barbara Ruech- Weihnachtsbaume

2019

S. M. all'Adige -Museo degli usi e costumi - Albero delle donne, installazione, a cura di G.Kezich
presentazione online Welcome to Dogville, presente in Museion shop Merano-Kunstkafè-60 anni, l'artista è presente-personale

2020

inizio nuova serie De Rerum Naturae – lavoro digitale
4 video-skyphovideoproduction

2021

Bolzano - video "benvenuti in studio" a cura del Suedtiroler Kuenstlerbund -
total body, digitalizzazione sullo studio del corpo come sarcofago ricettivo

2022/23

in progress pubblicazione BLUMADRE
Esperienza pluriennale cura e studio meditazione di sopravvivenza
in preparazione studio site specific per Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano
Milano – Palazzo Marino – Trilogia – collettiva a cura di Gianni Ottaviani
Appennino tosco emiliano -Museo del Maggio-De Rerum Naturae, mostra e presentazione del libro
Sogno di una notte di mezzo maggio, con Giovanni Kezich, programm.
progetto di grande installazione permanente luminosa per foyer ospedale con bottiglie di flebo VITALIS FLUIDA
progetto permanente a Meltina-Sarentino al sito Stoenenmandeln,
LA DONNA DI VETRO TRA GLI UOMINI DI PIETRA in elaborazione

2023

laboratorio itinerante UBIQUE LAB VAN
Laives - In Dialogo con Albrecht Duerer per Accademia Dialetti Visivi

2024

restauro impianto artistico piazza s. Vigilio a Bz

2025

Mostra personale presso la galleria degli artisti altoatesini v. Bottai
asta presso il Sudtiroler Kunstlerbund

2026

casa Scisciorè- partecipazione a progetto di Design curato da Anna Quinz-Sudtiroler Kunstlerbund
creato un gruppo di lavoro di artiste donne ArteDonnaCollective e mostra conseguente presso la galleria dell'associazione degli artisti v Bottai
progetto per installazione sugli alberi del nuovo foyer dell'ospedale di Bz seguendo il lavoro precedente per S. Michele all'Adige ma con attualizzazioni

Qualche riflessione sul mio percorso

Dopo aver percorso studi di fotografia, disegno e architettura, e attività di reportage, critica d'arte e giornalismo culturale, il rapporto stretto con la comunicazione si materializza tridimensionalmente con l'arte, costante come tutte le altre attività, da sempre, da quando ho memoria di me. Ed il percorso scorre attraverso l'esperienza di essere nata donna. Dopo aver scoperto passo passo i linguaggi, uso quello che il percorso di vita mi fa incontrare.

Per questo finché durerà la sua validità, uso trasparenti di tipografia, fogli di scarto, gli acetati, le prove colore. Materiali nati per essere invisibili, per stare dietro la stampa, e che io porto davanti. E poi ci sono le immagini femminili, che sono l'opposto: nate per essere iper-visibili, patinate, perfette, e che poi invecchiano in un anno e diventano scarto culturale.

Metto in dialogo due "scarti" che sono il simbolo del femminile come lo ha costruito l'industria:

Da una parte il supporto trasparente, quello che non si vede ma che permette all'immagine di esistere. Come il lavoro invisibile. Dall'altra l'immagine femminile stessa, usata, consumata, buttata quando non è più "attuale".

Mettendoli insieme ribalto tutto. La donna non è più l'immagine stampata, diventa il trasparente che resta. Quella che rimane quando la patina va via.

C'è un altro aspetto che si può dichiarare "veggente" come avevo già dichiarato in un motto, che l'arte è profezia: i giornali femminili di 20, 30 anni fa ci dicono esattamente dove siamo ora. Le promesse di liberazione, di corpo, di carriera che facevano allora sono il presente che viviamo oggi, con tutte le sue contraddizioni, le mancanze, e tradimenti sulle aspettative e continuità evolutiva socio-culturale. Usarli ora per compensare il futuro è quasi un lavoro di archeologia profetica.

Sto archiviando il futuro con il passato del femminile, li trasformo tecnicamente, sovrappongo, cucio, gratto, li rendo sculture. La trasparenza permette di fare strati, di far vedere più tempi contemporaneamente, è un palinsesto.

Non copro, ma compenso.

Foderare un dipinto con l'acetato di scarto è un gesto di cura, non di cancellazione. È come mettergli un velo per proteggerlo dal presente e allo stesso tempo farlo respirare di nuovo. Chi guarda intravede sotto, deve sforzarsi, non ha tutto subito. È l'opposto della cultura del giornale femminile dove tutto deve essere immediato e consumabile.

E il collage dove dipingo sopra senza coprire, ha la stessa etica: non cancello la donna di quel giornale di 20 anni fa, la lascio esistere, ci dialogo. Le dipingo intorno, sopra, ma lasciandola visibile. Le dò una continuazione invece di sostituirla con un'altra immagine nuova.

È un femminismo materico, non urlato. Non dico "guardate come eravamo oppresse", dico "guardate, questa immagine era già qui, l'avevamo scartata, ma se la guardiamo in trasparenza con quello che c'è sotto, ci dice dove dobbiamo andare".

E quando inserisco oggetti trovati legati a fatti storici, chiudo il cerchio: l'immagine privata del femminile incontra la storia pubblica.

Molto interessanti i lavori di Ketty La Rocca o di Tomaso Binga, con le quali posso avere una pratica coraggiosa comune, ma con una coscienza ecologica che loro non avevano ancora. Non sto solo riciclando carta. Sto riciclando sguardi, è un *velare / rivelare*. Un archivio trasparente del futuro.

Lavorando tra Bolzano, Modena, Venezia, Lucca... sono in mezzo a territori diversissimi per scarti e archivi.

A Bolzano ho tutta la tradizione di grafica e tipografia di alta qualità, più l'archivio del femminile di lingua tedesca e italiana insieme, che è unico.

In zona Modena ho il distretto della stampa e della ceramica, tipografie che buttano acetati ogni giorno. Venezia si manifesta in sentimento forte, la lucchesia la tradizione, e viaggiando, raccolgo scarti diversi ovunque.

La realtà per me è un viaggio, come artista itinerante che raccoglie scarti locali e ne fa velature come punti di domanda. "Raccolto a Modena, velato a Bolzano" diventa già una storia in sè. Poi ci sono altri recuperi di ex nobiltà, come le cornici in gesso prodotte nel territorio lucchese e dismesse dalle piccole attività artigiane che chiudono perché la plastica leggera e finta ma uguale nel risultato finale in arredamento, ha sostituito il gesso pesante e più delicato. Le copie di sculture classiche per le decorazioni e le scuole, e oggetti di vario tipo che subiscono la stessa sorte di trasformazione estetica e di significato. Estinzione. Anche questo è un argomento forte, opporsi all'estinzione, anche di sè, oltre alle cose e alle epoche.

Allo stesso tempo coesiste la pittura di ritratto, il disegno, la scrittura, il collage, l'invenzione per esprimere le idee del momento, lo sguardo nuovo verso la natura che invece rimane sempre invariata tranne quando viene modificata umanamente. Ma la sua resistenza va oltre l'umanità perversa, e credo sia l'unico esempio da seguire.

Si può dire che ogni quadro o lavoro è come un piccolo racconto giallo, in cui ciò che si vede nasconde altro.

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