Gianfranco Massimi

Nato a Bolzano il 10/12/1951
Residente a Bolzano in via Castel Roncolo 2/5
Tel.: 0471 914615
Cell.: 347 9982512
Email: pallina.massimi@alice.it

Nato a Bolzano il 10/12/1951 e ivi vissuto fino al 1975. Trasferitosi a Venezia, si è dedicato allo studio e alla pratica dell’arte musicale (chitarra classica) e della composizione e contemporaneamente, come autodidatta, all’arte della pittura. Tornato definitivamente nella sua città natale nel 1989, ha intensificato la sua attività pittorica esponendo le sue opere, di ispirazione musicale, letteraria, ma soprattutto filosofica, in oltre quaranta mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tendendo sempre più allafusionedelle arti e dedicandosi con successo anche alla poesia.Latecnicausata nelle sue opere, dopo i primi tempi di pittura ad acquerello, olio o tecnica mista, è stata sostituita ormai da molti anni dall’acrilico su tela.

Mostre collettive

1986 - “70aMostra Collettiva ‘BEVILACQUA LA MASA’” - Piazza San Marco - Venezia
1989 - “NUOVE FIGURAZIONI” - Galleria Domenicani - Bolzano
1991 - “IMMAGINI SOSPESE” - Chiostro dei Domenicani - Bolzano
1992 - “ART AGAINST AIDS” - Castel Mareccio - Bolzano
1993 - “PANORAMA & PANORAMA” - Galleria Klemens Gasser - Bolzano
1994 - “ARTE FIAT 94” - Fiat Centralauto - Bolzano
1994 - “PREMIO INTERNAZIONALE CITTÀ DI LAIVES” - Aula Magna - Laives (BZ)
1996 - “PRESENT” - Art Forum Gallery - p.zza Duomo - Merano (BZ)
1998 - “DIPINTI MODERNI” - Sala Civica - Merano (BZ)
1998 - a cura dell’Associazione degli Artisti - Galleria d’Arte Castel Velturno - Velturno (BZ)
2000 - a cura dall’Associazione degli Artisti - Castel Mareccio - Bolzano
2000 - “WORLD FESTIVAL OF ART ON PAPER” – Kran - Slovenia
2002 - “SATURA LANX” - Centro Culturale Claudio Trevi - Bolzano
2010 - “LA GIOIA DEL MOVIMENTO” - Teatro Cristallo – Bolzano
2011 - “MODULI 2011” (ambiente - lavoro) - Galleria Civica – Bolzano
2012 - “MODULI 2012” - L’IMPROVVISAZIONE - La gioia e l’azzardo - Galleria Civica – Bolzano
2013 - “COLLETTIVA 2013” - Galleria Piazza Domenicani 23 – Bolzano
2015 - “IMMAGINARIO ASTRATTO” - Galleria Arttime – Udine
2016 - “SPOLETO INTERNATIONAL ART FAIR” - Spoleto
2016 - “SPOLETO ARTE incontra VENEZIA” a cura del Prof. Vittorio Sgarbi - Palazzo Giustinian Faccanon - S. Marco 5016 - Venezia
2016 - “VISIONI di AMANDA LEAR” a cura del Prof. V. Sgarbi - Museo Fondazione V. Crocetti – Roma
2016 - “MIAMI meets MILANO” con il contributo di: Vittorio Sgarbi, Josè Dalì, Console Generale d’Italia, Sindaci di Miami e Milano e numerose altre importanti personalità
2017 - “RIFLESSIONI CONTEMPORANEE” - presentata da V. Sgarbi - Milano Art Gallery
2018 - “SENSACIONES N. 1” - BCM Art Gallery - Barcellona
2020 - “IL COLORE, MARE DENTRO” - Nuova Galleria dell’Associazione Degli Artisti” - Bolzano
2021 - “MOSTRA COLLETTIVA DELL’ASSOCIAZIONE DEGLI ARTISTI” - Nuova Galleria dell’Associazione Degli Artisti - Bolzano
2022 - “REVIVAL” - Nuova Galleria dell’Associazione Degli Artisti - Bolzano
2022 - “100 ANNI, 100 OPERE, 100 STORIE” - Galleria Civica - Bolzano
2023 - “blu blau blue” - Nuova Galleria dell’Associazione Degli Artisti - Bolzano
2023 - “Fuoco e fiamme” - Nuova Galleria dell’Associazione Degli Artisti - Bolzano
2024 - “black & white” - Nuova Galleria dell’Associazione Degli Artisti - Bolzano
2025 - “Percorsi artistici 2000-2025” - a cura dell’Associazione Degli Artisti su iniziativa della Provincia Autonoma di Bolzano - Centro Trevi - Bolzano

Mostre personali

1978 - “DESCRIZIONE DI UNA BATTAGLIA” - Galleria 'F. Carena' Mestre - Venezia
1983 - “DAL RITRATTO ALL'IMMAGINE MENTALE” - Galleria Leonardo da Vinci - Bolzano
1991 - “FRAMMENTI FILOSOFICI” - Sala Capitolare dei Domenicani - Bolzano
1992 - “IMMAGINE E COSCIENZA” - Sala Capitolare dei Domenicani - Bolzano
1993 - “IL SUONO SI FA IMMAGINE” - Sala Capitolare dei Domenicani - Bolzano
1994 - (con Enzo Braito) - Sala Capitolare dei Domenicani - Bolzano
1995 - “L’IMMAGINE COME MITO E REALTA’ DELL’IMMAGINARIO” - Galleria Civica di Bolzano
1996 - “LA BUONA TERRA” (La difficoltà di esistere) - Saletta d’Arte “Vincent Van Gogh” - Bolzano
2004 - Mostra antologica per tendenze - Galleria d’Arte Modigliani –Milano
2004 - “...comme le Juif errant et comme les apôtres...” (C. Baudelaire) - Pollock Art Gallery - Bolzano
2014 - “L’INCONSCIO EMOTIVO” - Galleria Piazza Domenicani 23 - Bolzano
2023 - “ANTOLOGIA PERSONALE” - Nuova Galleria dell’Associazione Degli Artisti - Bolzano

NOTE CRITICHE

L’opera di Gianfranco Massimi, che si svolge tra pittura, poesia e musica (molto forte l’origine musicale di certe tele, anche proprio nel senso di un’”armonia mundi” intuita - presentita), che quindi non si esaurisce nella pittura ma la considera come un mezzo, un vettore, ma non un fine in sé, si compie “cum ira et studio”, sotto il segno di una colta inquietudine, ponendosi sempre come work in progress, mai come opera finita, conclusa.

L’acribia del ricercare porta al segno, anzi alla pluralità di segni – ovviamente – sempre aperta e “perfettibile”. E’ nello studio cromatico, che mi sembra aver raggiunto, specie negli ultimi tempi, esiti notevoli; ma anche nella forma – segno, anzi in quello stadio che non è più caratterizzato dallo stacco tra queste due dimensioni, dove cioè il colore si fa forma e la forma diviene colore.

E se un tempo dominava il colore carico, pregnante, oggi questo rimane, ma accanto a dimensioni “altre”, alla capacità ormai pienamente raggiunta di usare le sfumature, le tonalità chiare ma anche “ambigue”, i mezzi toni, in genere tutte le forme cromatiche intermedie, di confine. Un confine tra “realtà” e “immaginario”, certo, ma anche tra “figurazione” e “informale” (sono definizioni, in definitiva, destinate peraltro a rimanere tali, senza che si riesca mai a chiarirle completamente).

Eugen Galasso

«Nel dramma delle arti, la natura è un personaggio che appare sotto mille maschere» scriveva nel 1932 Paul Valéry introducendo un saggio dedicato a Corot. Parole che per certi versi sembrano riverberare anche nelle tele proposte da Gianfranco Massimi, dove il carattere ambiguo di una natura sulla quale si riversano le tensioni espressive dell’uomo diventa risorsa ed ostacolo, nemica e complice, semplicità e complessità, materia ed ideale.

Il segno si fa struttura e colore: un gesto che incarna la materia-colore fino a rendersi organico nei confronti dell’immagine.

Nella pittura di Massimi si manifesta una sorta di ansia di bruciare il tempo; un’ansia che si fa brulicante in distinzione capace di “aprire” il limite stesso dell’immagine, dissolvendone la forma, per renderla esperienza aperta dello spazio.

Forse non c’è più quel tentativo-comune a gran parte dell’esperienza “informale” italiana degli anni Cinquanta e Sessanta – di conferire verità all’immagine attraverso il ricorso al sentimento dell’organico. Forse, piuttosto, in queste opere si agita quel “dramma delle trasformazioni” per rimanere sempre alle parole di Valery, in cui si consuma il sentimento dell’esistenza, che in un medesimo tempo fiorisce ed avvizzisce, si potenzia e si dissolve.

Bruno Bandini

La struttura dei suoi dipinti, sia nel segno che nei valori cromatici, lascia trasparire un concentrato di sofferenza. Il suo linguaggio artistico sembra inteso a rappresentare drammaticamente contesti immaginati o vissuti di persona.

Non so molto della vita di Gianfranco, ma leggendo le sue opere avverto una certa rabbia che in qualche modo diventa liberatoria. Ancor più interessante, il fatto che egli si esprima in modalità informale, utilizzando gestualità che incidono (feriscono) la tela e tonalità scure che la percorrono esplodendo in sgocciolamenti pollockiani. Questa, in generale, l'impronta di ciascun quadro.

Gianfranco espande sé stesso nell'opera e la connota di umori. Sono metafore di un'ansia pulsante, in cui peraltro convivono, occultate, tracce di figurazione: pochi contorni evocano memorie che si agitano sotto i tanti strati oscuri tra le notti del suo "territorio".

Severino Perelda

… Hinter einer chromatischen Welt voller bewegter Farbwolken und –ballungen, die in steter Veränderung zu sein scheinen, blitzen im Vordergrund helle, weiße Zeichen auf, Geheimschriften, Denksprüche oder Hoffnungszeilen, die dem Chaotischen oder Absurden wohl Einhalt gebieten sollen.

In manchen Bildern wird die Malschicht abgeschabt oder eingeritzt, was der Komposition Spontaneität und Dynamik verleiht. – Gianfranco Massimi ist Mahler, Dichter und Philosoph, „Gnostiker“ (nach E. Galasso), wohl deshalb gehen seine malerischen Kompositionen oft über das „Verständliche“ hinaus, bewegen sich in phantastischen Räumen, die voll sind von Bewegungen und Turbolenzen, von chromatischen Kadenzen und mystischen Zeichen.

Josef Unterer

Ci sono pittori che dipingono il sole come una macchia gialla, ma ce ne sono altri che, grazie alla loro arte e intelligenza, trasformano una macchia gialla nel sole> (Pablo Picasso). La pittura di Gianfranco Massimi affonda le sue radici in un estro eclettico, che trova sostegno nell’intuizione, nella visionarietà fantastica e onirica, in visioni reali traslate nell’irrealtà. Lo stile personalizzato, sempre ben misurato e composto, riesce a valorizzare al meglio ricordi, emozioni e suggestioni immaginifiche, individuando giochi di colore, di luce, di addensamenti materici, di contrasti tonali, di volumi plastici. E’ una pittura densa e pregnante di valori espressivi e dettata da accorato e vivo trasporto. Il ricorso all’utilizzo di componenti cromatici, che rafforzano la componente luminosa, evidenzia una ricerca studiata della luce, intesa come potente campo energetico e come fonte e sorgente di vitalità dinamica. Le sfumature e le differenze tonali aumentano la dimensione enigmatica, generano una vaghezza interpretativa e attraggono lo sguardo curioso del fruitore.

La concretezza del gesto creativo, sicuro e deciso, definisce la maturità artistica consapevole. La sintesi perfetta in cui si qualifica il suo lavoro, mette insieme e accorpa la dimensione della memoria progettuale con quella istintuale. E’ un creatore di storie astratte e palpabili, in cui inserisce riflessi esistenziali, canalizzando la spinta interiore e il desiderio di rivelare e condividere stati d’animo e sentimenti. Il flusso di contenuto subliminale apre la porta agli angoli più intimi. La tavolozza colorata diventa una preziosa e fondamentale alleata e confidente, per trasportare tutto l’apparato simbolico dentro la narrazione. Il colore viene applicato in più strati con volute sovrapposizioni, generando una particolare coesione visionaria e producendo un equilibrio d’insieme bilanciato e proporzionato di spazi e di volumi. Le scene dinamiche sono libere e si dilatano in immagini, che escono dall’opera e avvolgono l’osservatore in un flusso speciale in continua trasformazione visiva. La sferzante carica emotiva sprigionata dalle rappresentazioni corrisponde all’intento di lasciare una traccia subito individuabile, per mettersi in contatto diretto con chi guarda, in nome di un’arte mai passiva, mai statica, mai ripetitiva, mai scontata e mai puramente decorativa, ma sempre indirizzata a raggiungere traguardi sociali superiori e a muovere reazioni spontanee e genuine.

Elena Gollini

I quadri che Gianfranco Massimi ha scelto di esporre come “ANTOLOGIA PERSONALE” nella mostra di maggio 2023 presso la galleria dell'Associazione Artisti a Bolzano sono sostanziati da intrecci dinamici e armonici e gocciolature di colori.
Gesto e pensiero d'artista hanno dato alle superfici storia e tempo.
Ogni quadro è connotato da un messaggio poetico sibillino e per entrare in queste immagini di terre incognite senza certezze di orizzonti ci dà aiuto l'autore stesso, con i titoli delle opere.
L'elenco dei quadri mostra una ispirazione che muove dal meditare sull'essere, appoggiandosi a testi filosofici e saggi di autori amati.
IL CANTO DELLA NOTTE è nel testo più noto di Friedrich Nietzsche Così parlò Zarathustra (1885): “E' notte: ora parlano più forte tutte le fontane zampillanti. E anche la mia anima è una fontana zampillante. E' notte: solo ora si svegliano i canti degli amanti. E anche la mia anima è il canto di un amante. Qualcosa di insaziato, di insaziabile è in me, che vuole farsi sentire...” evidenti tracce se ne riscontrano in testi della Terza sinfonia di Gustav Mahler (composta tra il 1893 e il '96); Massimi già in altre esposizioni ha dichiarato di muoversi in contesto poetico musicale.
CONFUSIONE DI OGNI GIORNO riferisce l'humor di Franz Kafka (racconto del 1931). A Kafka Massimi ha dedicato uno dei piccoli ritratti ad acquerello presenti in mostra, con una tecnica figurativa che ha immediato successo nell'avvicinare l'esperienza dell'autore all'immaginazione di chi guarda.
Quando Massimi cita Albert Camus (1913 - 1960) ne IL MITO DI SISIFO appare il saliscendi frustrante dell'assurdo (1942), si ergono alte e verticali LE MURAGLIE ASSURDE, IL ROVESCIO E IL DIRITTO (1937) si intrecciano, L'UOMO IN RIVOLTA (1951) crea la sua traccia.
LA MORTE NELL'ANIMA è riferito all'ultimo testo della trilogia di Jean-Paul Sartre “I cammini della libertà” (pubblicato nel 1949) dove nello scenario degli anni '40 un gruppo di francesi passa dall'apatia prebellica all'angoscia e alla consapevolezza, la resistenza all'oppressore diventa resistenza al destino, infine importanza della solidarietà con e fra oppressi.
UNA MENTE INQUIETA è titolo di “un libro sull'amore che sostiene, che rinnova e che protegge” (1995) come scrive l'autrice Kay Redfield Jamison, psicologa, psichiatra e saggista statunitense che ha impiegato la sua vita nello studio della mente e ne apre le profondità complesse, mutevoli e instabili nel resoconto della sua stessa malattia psichica.
Ora dunque introdotti dall'autore a REAZIONI EMOZIONALI, a UNO SGUARDO SULL'UNIVERSO, ad una OSCURITA' TRASPARENTE.... ci è data una chiave di ingresso per immergerci in queste sue grandi superfici dagli aspetti astratti, informali, concettuali, che possono ben narrare senso e non senso, inconscio e metamorfosi, poesia e musica, dipinte ad acrilico su tela di colori cupi, caldi, profondi, percorse da colature, incise da graffi.

Pierina Rizzardi

Gianfranco Massimi è presente come “Pittore di copertina” nella rivista ADIGE PANORAMA del dicembre 1983.

E’ inoltre presente nei seguenti cataloghi

70° Mostra Collettiva COMUNE DI VENEZIA – FONDAZIONE BEVILACQUA LA MASA (dicembre 1985 - gennaio 1986)
MOSTRA 2 - CASTEL VELTURNO (Prov. Autonoma di Bolzano - Ripartizione Scuola e Cultura) – 1998
WORLD FESTIVAL of ART on PAPER Kranj, (Slovenia) – 2000
SPOLETO ART FESTIVAL – 2016
SPOLETO ARTE incontra VENEZIA (a cura di Vittorio Sgarbi) – 2016
MIAMI meets MILANO (con il contributo di Vittorio Sgarbi e di numerose altre personalità del mondo artistico e politico) – 2016
Mostra Collettiva RIFLESSIONI CONTEMPORANEE - MILANO ART GALLERY presentata da Vittorio Sgarbi – 2017
FESTIVAL DELL’ARTE - (con il contributo del critico d’arte Vittorio Sgarbi e della curatrice d’arte Elena Gollini) - MILANO ART GALLERY – 2017
NEW ARTISTS 2017 (Catalogo degli Artisti Contemporanei)
100 ANNI, 100 OPERE, 100 STORIE - Mostra collettiva dell’Associazione Degli Artisti della Provincia Autonoma di Bolzano - Galleria Civica Piazza Domenicani, 18 - Bolzano (7 luglio - 19 agosto 2022)
PERCORSI ARTISTICI 2000-2025 – Mostra collettiva a cura dall’Associazione Degli Artisti su iniziativa della Provincia Autonoma di Bolzano - Centro Trevi - Via dei Cappuccini, 28 - Bolzano (21 agosto - 15 settembre 2025)

Artisti